Por Maryla Sitkowska
Traducción Mundo Performance
Artista de performance, nacido el 5 de julio de 1949 en la región de Lublin; vive y trabaja en Varsovia.
En 1970, tras cursar el bachillerato de artes visuales y un año de estudios de historia del arte en la Universidad Católica de Lublin, Teresa Murak ingresó en el Departamento de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Estudió con el profesor Jan Tarasin y se graduó en 1976. En la primavera de 1972, completó su primera “siembra” en el cuarto de baño del dormitorio Dziekanka (Casa del Decano), donde residía entonces, iniciando así su carrera como artista independiente.
El debut de Murak coincidió con el florecimiento de las exploraciones neovanguardistas en Polonia y la artista siguió siendo una importante representante de esta corriente hasta finales de la década de 1970. Su arte se distinguía, en primer lugar, por la originalidad de su materia prima: la malva (tanto en forma de planta como de semilla), sigue siendo en gran medida la “firma” del arte de Teresa Murak hasta nuestros días. El segundo rasgo distintivo, en concreto las formas efímeras que adoptaba, desde acciones hasta performances e intervenciones (desprovistas de acento político o aire contestatario), se correspondían con lemas neovanguardistas que apelaban a la unificación del proceso creativo con la vida (que en la obra de Murak se simbolizaba en el continuo movimiento de sus plantas hacia la muerte). Por último, sus obras se identificaban por sus numerosas referencias a la naturaleza, sus ritmos y transformaciones, así como por los acentos que apuntaban directamente a una inspiración con el pensamiento del Lejano Oriente (Zen y Tao). De hecho, este último rasgo convierte a Teresa Murak en precursora en Polonia de la corriente del “arte ecológico”, que explora y establece nuevos vínculos entre los mundos aparentemente distantes de la naturaleza y la cultura. Todas estas características son evidentes en la obra más importante de los comienzos de su carrera, Równowaga balansu / Equilibrio del equilibrio, realizada durante el Simposio de Arte celebrado en Ubbeboda, Suecia (1974). Equilibrio fue al mismo tiempo la primera de su serie de “esculturas para la Tierra”.
En su arte, Teresa Murak se ha mantenido fiel a un puñado de temas propios, desarrollados de forma independiente, que a veces ha combinado en la creación de obras unificadas. Las “siembras” antes mencionadas dominaron su arte hasta finales de la década de 1970. Al principio constituyeron un elemento de sus primeras intervenciones, como Procesja / Procesión (Varsovia, 1974), sus acciones rituales de tipo sacro, un ejemplo de las cuales fue Wielkanocny dywan / Alfombra de Pascua, y otras acciones llevadas a cabo en su pueblo natal de Kielczewice (a partir de 1974). Las vigilias de la artista junto a los brotes de malvasía eran una sugerente variación de sus “siembras”. Esto la llevó a una forma final que implicaba el contacto físico con una “bata” hecha de la planta, ejemplificada en los proyectos Przyjście zieleni / The Coming of Greenery en la Galería Repassage de Varsovia y Lady’s Smock en Lublin (ambos proyectos datan de 1975). Las posibilidades puramente performativas de la utilización del material que había elegido, la media de dama, revivieron de forma original a finales de la década de 1980, cuando Murak creó un proyecto en el que permanecía en una bañera llena de semillas hinchadas hasta que éstas brotaban (Centro de Escultura Polaca, Orońsko, 1989; Galería PS 1, Nueva York, 1991). El color y la textura de sus “alfombras” de vegetación constituyen un elemento formal y estético esencial en muchas otras obras de Murak, incluidas sus piezas de arte gráfico, así como sus fotografías y trabajos filmados.-.
La serie de obras conocidas como “esculturas para la Tierra”, que comenzó con la mencionada pieza para el seminario de Ubbeboda, tuvo su continuación en la segunda mitad de la década de 1970 en forma de diseños para sus denominadas “esculturas cósmicas”. En términos generales, el concepto consistía en intentar reflejar, a microescala terrestre, las trayectorias de los cuerpos celestes y, más ampliamente, las leyes y fuerzas que rigen el cosmos. Pero esto debía hacerse de forma desinteresada: no se divulgaría la ubicación de los proyectos. Sus exploraciones en este campo quedaron registradas en bocetos y posteriormente en una serie de dibujos (gouaches) titulada Dla ziemi / Para la Tierra (de 1985), así como en modelos de escayola. En la década de 1990, Murak dio rienda suelta a su creciente valentía en el ámbito de la escala a través de proyectos de tierra al aire libre, como la obra titulada Słońce wschodzi z ziemi / The Sun Rises Out of the Earth, en el Centro de Escultura Polaca de Oronsko (1994-1995).
A finales de los años setenta y ochenta, importantes acontecimientos en la vida personal de Teresa Murak (matrimonio, numerosos traslados que culminaron con su instalación en el campo y el nacimiento de su hijo Mateusz el 1 de noviembre de 1979) coincidieron con la llegada de la Ley Marcial y el descenso de la vida artística a las catacumbas de la vida clandestina en Polonia. Aunque durante todo este tiempo participó en el movimiento independiente de exposiciones en casas particulares y en iglesias, para la artista fue un periodo de quietud, en el que reunía fuerzas para una nueva etapa en su camino creativo. En un sentido metafórico, comenzó con sus “soluciones” (en el sentido químico) y obras hechas de polvo barrido que posteriormente era “amasado” en una masa con agua (acción durante un plein-air en Pontenano, Italia, verano de 1985). También utilizó lodo (creó su primera instalación, hecha de lodo de río, en enero de 1986 en Lublin) o ciénaga, percibiendo este material como el lugar de la putrefacción y la perdición en su naturaleza, pero en el que la batalla por la vida continúa. El pan fermentado y el simbolismo inherente a él -una metáfora inusualmente potente tanto en términos existenciales como culturales- fue algo en lo que se centró en una serie de piezas artísticas de performance ritual (Galería Moltkerei, Colonia, 1986). En una pieza de varios días que la artista pasó en un bosque, Murak creó una memorable combinación de ambas corrientes dicotómicas: solución y lodo, principio y fin (Simposio polaco-noruego “Naturaleza-Arte”, Lillehammer, verano de 1987).
La Primera Comunión de su hijo Mateusz en 1988 trajo consigo una serie de coincidencias y conocidos que a su vez condujeron a un descubrimiento que delinearía la siguiente corriente que Teresa Murak emprendería en su arte. En concreto, la artista descubrió una serie de viejos trapos que las monjas utilizaban para abrillantar el suelo de la iglesia. Desgastados tras cinco décadas de uso, los presentó por primera vez como objetos en una exposición celebrada en 1988 en la Galería Dziekanka (Casa del Deán). En sus proyectos posteriores, Teresa Murak combinó los Ścierki wizytek / Trapos de las monjas de la Visitación con otros temas. Esto ocurrió en sus performances en la Galería Laberinto (Lublin, 1988) y en la Galería Moltkerei (Colonia, 1989), y finalmente en una acción callejera celebrada durante un evento titulado Sztuka jako gest prywatny (El arte como gesto privado), celebrado en Koszalin en 1989. Para esta última, el artista sembró plantas en los agujeros de los trapos. En un proyecto realizado en 1990 en el Hotel Sztuki (Hotel del Arte) de Łódź, Murak sintetizó eficazmente sus “siembras” con sus “soluciones” (cuyo material era polvo barrido de los rincones de un desván) y “trapos”, uniéndolos en un ritual que tenía algo de diabólico en su expresión.
En la década de 1990, cuando la artista ya había adquirido el estatus de representante clásica de la neovanguardia, Murak obtuvo el reconocimiento de los miembros de la generación joven, interesados en los elementos feministas y de body-art de su arte.
Selección de exposiciones colectivas:
1973 – 5. Biennial of Spatial Forms, Elblag
1974 – Art Symposium – 100 Days, Ubbeboda (Sweden)
1979 – Works and Words International Art Manifestation, De Appel, Amsterdam
1982/83 – 2. Convergence Jeune Expression, Grand Palais, Paris
1983 – Sign of the Cross, Zytnia Street Parish, Warsaw
1987, 1989, 1993 – 2nd, 3rd, and 5th Biennial of New Art, Zielona Gora
1990 – Rauma Biennale Balticum, Rauma (Finland); Structure in Progress III, Łódź
1994 – Ars Erotica, National Museum, Warsaw; Oikos, Regional Museum, Bydgoszcz
1996 – Kunst und Natur / Sztuka wobec natury Ludwigshafen – Altenburg – Warsaw
1997 – Art from Poland, Mucsarnok, Budapest
1998 – Body and the East, Moderna Galerija, Ljubljana