Por Juliet Jacques
Traducción Mundo Performance
La exhibición en línea “‘Bodybuilding’” es un intento intrigante de llevar a la pantalla el trabajo vivo y espacial
Una de las exposiciones más intrigantes que se han mudado al espacio virtual durante la pandemia de COVID-19 es “Bodybuilding” realizada por la organización sin fines de lucro de arte de performance con sede en Nueva York, Performa. Durante su bienal de 2019, Performa lanzó un libro con el mismo título, editado por los curadores Charles Aubin y Carlos Mínguez Carrasco, que analizó cómo los arquitectos han utilizado la performance en su trabajo. La muestra que lo acompaña, ahora visible en el canal digital Radical Broadcast de Performa hasta el 15 de julio, está dedicado al historiador, crítico y curador de arte italiano Germano Celant, quien acuñó el término arte povera y que lamentablemente murió de COVID-19 el 29 de abril. Describo el programa como ‘intrigante’ por dos razones: en primer lugar, porque el video funciona aquí, especialmente los más cortos, que, en un entorno institucional, normalmente habrían sido vistos por espectadores con auriculares, pierden menos que la mayoría de los otros tipos de trabajo al ser visto en casa; y, en segundo lugar, porque agrega otra capa a la cuestión de cómo las formas de arte interactivas se cambian por su mediación en el cine.
Esto se siente especialmente pertinente en una exposición alrededor de cómo los arquitectos han utilizado la performance, en particular la performance para video, para reclamar el espacio privado, o al menos plantear preguntas sobre su propiedad. Todas las obras arquitectónicas aquí fueron realizadas, los curadores tuvieron que decidir excluir algunos proyectos irrealizables con ciertas utopías modernistas. Las primeras películas datan de finales de la década de 1960, aunque hay una gran cantidad de obras de principios de la década de 1970, y luego prácticamente no hay nada en las próximas dos décadas, omitiendo por completo el período posmoderno, con la mayor parte de la exposición extraída, refrescante, del Siglo 21.
Muchas filmaciones datan de los últimos diez años; las más cautivadoras destacan el papel de la arquitectura en el mantenimiento de los regímenes fronterizos. Political Equator III (2011) comienza explicando cuántas de las fronteras más disputadas del mundo se encuentran a lo largo del mismo corredor, antes de mostrar cómo los directores, Teddy Cruz y Fonna Forman, con la ONG mexicana Alter-Terra, crearon un punto de entrada en el muro en la frontera de San Diego / Tijuana durante 24 horas, lo que permite al público en general ver cómo los migrantes experimentan este cruce, invitándolos a considerar la ‘ciudadanía basada en intereses y aspiraciones comunes’ en lugar de ‘política identitaria nacional’. Otro video presenta a Al Madafeh (The Living Room), un proyecto de residencia de la Residencia de Arte de Arquitectura Descolonizante con sede en Beirut, que realizó una serie de eventos en 2018 en ArkDes, un antiguo cuartel en el norte de Suecia, que documentó a un grupo de refugiados sirios que invitaban a personas a sus hogares para compartir alimentos y reclamar por su derecho a acoger personas.
Las primeras obras destacadas datan de la década de 1960, y se sienten arraigadas en las vanguardias de la época: en particular, Mobiles Büro (Mobile Office, 1969) de Hans Hollein, en la cual le dice a un cliente que su casa portátil ‘está todo elaborada y será entregada de inmediato ‘, de una manera que combina el humor fluxus con las técnicas de land art. La caminata sensorial de Anna y Lawrence Halprin (1971) muestra a los artistas interactuando con el paisaje natural en un estilo que recuerda a la cineasta escocesa Margaret Tait. ¡Hay una construcción más explícitamente performativa detrás de Per oggi Basta de Ugo La Pietra! (Enough for Today, 1974), en el que se ata a una tabla de sándwich montada en una rueda y es arrastrado por una carretera, lo que le permite filmar los cables y los tejados por encima. El trabajo se basa en el arte corporal de la década de 1970 y se involucra con el efecto vertiginoso de la tecnología del siglo XX en el individuo de una manera ingeniosa y divertida.
Los elementos de “performance” de estas filmaciones no siempre son obvios, aunque la exposición funciona mejor cuando lo es. Superpowers of Ten (2015), de Andrés Jaque y la Oficina de Innovación Política, se extiende a lo largo de dos épocas: las décadas de 1970 y 2010. Esta recrea Powers of Ten: A Film Dealing with the Relative Size of Things in the Universe and the Effect of Adding Another Zero, de Charles and Ray Eames (1977) como teatro en vivo, ampliando los temas de la película original al reflexionar sobre la era de la carrera armamentista nuclear y la creciente popularidad del veganismo en medio de la crisis climática. La alegría viene al ver los disfraces inventivos y establece el uso del grupo para recrear la película de Eames, a bajo costo, aportando ligereza a su tema. Un equilibrio similar de ligereza y seriedad caracteriza la conferencia de Cooking Sections ‘2018’ Devaluing Property Real Estate Agency ‘, que establece paralelismos entre el lenguaje utilizado para describir la fallopia japónica después de su introducción en el Reino Unido en 1850 y la terminología empleada para definir a las personas que llegaron al país después de la Ley de Extranjería de 1905 señalando la hostilidad institucional y social hacia los inmigrantes.
Lo político y performativo, y el tema de reclamar el espacio público, se combinan con mayor efecto en Roanoke Design-A-Thon, un teletón de acceso público de 1979, en el cual arquitectos, urbanistas, el alcalde y un comité de ciudadanos sostuvieron discusiones acerca de cómo rediseñar el centro de Roanoke, Virginia, con residentes que llamaban para ofrecer sus opiniones. Al ver esta serie 40 años después, sin Internet, es inimaginable que esto pudiera haber sucedido fuera de una biblioteca universitaria, un archivo enrarecido o una galería local; plantea preguntas fascinantes acerca de las sabias reacciones contra el modernismo y el diseño por comité. Varias de las películas más recientes presentes aquí hacen preguntas sobre quién controla el espacio, en lugar de preguntar quién diseña edificios o cómo se ven, y tal vez esa sea la pregunta que debería haberse hecho al público en todo este tiempo
‘Bodybuilding’ estará en Performa’s Radical Broadcast digital hasta el 15 de julio de 2020
*Publicado el 05/06/2020 en frieze.com